Все картины Караваджо в Риме

Рим, безусловно, стал городом, где Караваджо оставил самый яркий отпечаток своего творчества. Именно в Риме сохранилось наибольшее количество его работ Караваджо: из 78 приписываемых ему работ 26 находятся в Риме. 3 из них относятся к частным коллекциям, поэтому свободно увидеть их нельзя, остальные 23 хранятся в музеях и церквях города.

6 Картин Караваджо в 3 церквях Рима — бесплатно

Церковь Сан Луиджи деи Франчези

В левом нефе Национальной церкви Франции в Риме с 1589 года хранятся 3 шедевра Караваджо. В часовне Контарелли находится цикл Святого Матфея — «Призвание» и «Мученическая смерть» и «Святой Матфей и Ангел». Эти три картины, характерные резким контрастом принятой в то время сюжетной линии, знаменуют поворотный момент славы художника в Риме. С этого момента Меризи стал самым востребованным художником в городе. Он попал под покровительство кардинала Франческо Марии дель Монте, у которого жил долгое время в его резиденции в Палаццо Мадама, ныне резиденция Сената. 

Базилика Санта Мария дель Пополо

Работая над «Святым Матфеем и Ангелом» для кардинала дель Монте, Караваджо получил еще один важный заказ. В 1602 году монсеньор Чераши попросил его нарисовать два холста для своей часовни в церкви Санта Мария дель Пополо, слева от арок, ведущих к нынешней площади Пьяцца дель Пополо. Художник и в этом случае не стал ограничивать себя принятыми в то время художественными нравами, и написал «Распятие Святого Петра» и «Преображение Святого Павла», используя моделей из бандитских таверн и совершенно новую технику освещения.

Базилика Сант Агостино на Кампо Марцио

«Мадонна Лорето»/La Madonna di Loreto (1604-1606 гг.), известная также как «Мадонна Пилигримов», является шедевром, который Караваджо подарил отцам августинцам, защитивших его после лютой ссоры с нотариусом из-за модели и любовницы художника, изображенной на картине в образе Мадонны. Не изменяя себе, художник смешивает чистоту священных сюжетов с греховностью римского народа, которую он любит изображать. В результате мы наблюдаем Мадонну Лорето, проститутку, изображенную с натуры, с двумя паломниками, пьяницами из трактира — один с грязными ногами, а другая — с обтрёпанной дырявой шапкой. Картина эта в своё время вызвала небывалый скандал среди верующих.

6 картин Караваджо в Галерее Боргезе

Галерея Боргезе в Риме — один из самых богатых шедеврами Караваджо музеев. В Вилле Боргезе выставлены 6 картин Караваджо, причём одни из самых знаменитых шедевров художника: Больной Вакх/il Bacchino Malato, Пишущий Святой Иероним/San Girolamo Scrivente, Святой Иоанн Креститель/San Giovanni Battista, Давид с головой Голиафа/David con la testa di Golia, Мадонна с Младенцем и Святой Анной/la Madonna con il bambino e Sant’Anna, Мальчик с Корзиной с фруктами/il Fanciullo con canestro di frutta.

«Больной Вакх»/il Bacchino Malato

Был написан между 1593 и 1594 годами. На нём изображён молодой человек, возможно, автопортрет, где художник подчеркивает истощенный образ юноши, с бледным цветом лица и синими губами, с шрамами и несовершенным телом. Корона листьев на его голове, как и виноградная гроздь, написаны очень натуралистично, кажется, будто можно прикоснуться к винограду, часть которого гнилая, как и вся атмосфера картины.

«Пишущий Святой Иероним»/San Girolamo Scrivente

Холст 1605-1606 годов. Святой изображен на ¾, а часть картины занята столом и предметами на нём и Святой Иероним, как будто является частью ансамбля натюрморта. Минимальное использование цветов, все в коричневых тонах. Картина выглядит эмоционально сдержанной, единственной сильным акцентом является красный цвет мантии святого.

«Святой Иоанн Креститель»/San Giovanni Battista

Работа 1610 года. Сюжет, который Караваджо использовал и на других своих полотнах. На этой картине молодой Иоанн изображен полулежащим, а не сидящим, на красной мантии, и которая закрывает естественное сиденье. Взгляд его меланхоличный. В этой картине, как и в других с подобным сюжетом, массивная фигура барана заменяет собой ягнёнка, более привычно в изображения с Иоанном Крестителем. Животное, грызущее виноградные листья, трактуется как символ Божественной Любви, которая питается жертвоприношением Христа, или как аллегория Креста Искупления, а виноградные листья указывают на Вечную Жизнь.

«Давид с головой Голиафа»/David con la testa di Golia

Работа, написанная около 1609 года. Это картина с сильным контрастом света и тени. Темнота буквально поглощает плечо Давида, а другая часть его тела, освещенной лучом яркого света. Давид смотрит сострадательным выражением на голову Голиафа, чье искривлённое болью выражение также поглощено зловещей тьмой. 

«Мадонна с Младенцем и Святой Анной»/la Madonna con il bambino e Sant’Anna

Эта картина больших размеров, написанная в 1605 году, вызвала много дискуссий. Необычно здесь изображение Младенца Иисуса, который участвует в убийстве змеи, внезапно появившейся у него в ногах. В этой картине свет также играет важнейшую роль в формировании объемов одежды и фигур. Караваджо иллюстрирует тему непорочного зачатия, изображая Богородицу, символ Церкви, сокрушающую змею греха с помощью ноги своего Сына. Рядом с ними, более отстранённо, появляется образ Святой Анны, как олицетворение Благодати. Такое явное отдаление Благодати от акта спасения человечества, было предметом горячих споров во времена Контрреформации.

«Мальчик с Корзиной с фруктами»/il Fanciullo con canestro di frutta

Ранняя работа Караваджо, относится к периоду между 1593 и 1594 годами. В этой картине начинают проявляться некоторые особенности, свойственные стилю художника, которые впоследствии станут главными характеристиками его более поздних работ. Источник света появляется слева и освещает правую сторону юноши так, что контрасты света и тени придают сюжету особый эффект. Это первая работа Караваджо, где свет перестал быть общим освещением без точного направления, которого не существует в природе, но которым до сих пор пользовались его современники. Свет обрёл конкретный, очень точный источник.  Источник этот находится вне картины, но абсолютно точно видно, что он исходит слева, полностью освещает правую сторону молодого человека и частично фон, а благодаря ярким контрастам с областями тени делает предметы более объёмными, почти осязаемыми.

Галерея Дория Памфили

Здесь хранятся 3 работы Караваджо. «Святой Иоанн Креститель» очень похож на того, который находится в Капитолийской Пинакотеке. Картина считается её копией и некоторые исследователи даже считают, что это не Караваджо. Две другие картины несомненно принадлежат Меризи.

Отдых на пути в Египет/Il Riposo dalla fuga in Egitto

Картина 1597 года молодого Караваджо. Сцена происходит во время побега Святого Семейства в Египет. Справа на картине спят Богородица и Младенец, слева  Иосиф держит открытую музыкальную партитуру перед ангелом, играющим на скрипке, разделяющим собою композицию на две части. Святой Иосиф вдумчиво рассматривает ангела. Рядом с ним лежит провизия и напитки, унесенные с собой в дорогу, а за ним, почти сокрытый во тьме листьев, прикован одним глазом к игре ангела осёл, сопровождавший Семью. Персонажи сцены изображены на фоне открытого пейзажа, что редко случается в работах Караваджо. А привычные иконографической традиции, египетские пальмы, сменяются видами римской местности и берегов Тибра.

«Кающаяся Мария Магдалина»/La Maddalena penitente

«Кающаяся Магдалина» тоже работа 1597 года. Караваджо изображает Магдалену, которая только что отказалась от своей прошлой жизни грешницы. Скромность интерьера контрастирует с богатой одеждой мирской жизни, следы которой заметны в нитке жемчуга, оставленной на земле вместе с банкой мази. Здесь уже использованы цвета, типичные для раннего художественного периода Караваджо — светлые, золотые и яркие. Свет становится главным героем, передаваемым наклонным лучом, пронзающим темноту фона. Эта картина является подготовкой к более зрелому творчеству Караваджо с ярким контрастом между темнотой и ослепительным светом, акцентирующим человеческие фигуры и натюрморты.

Капитолийская Пинакотека

Капитолийская Пинакотека является частью Капитолийских музеев, расположенных на площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме. В знаменитом музее хранится не только огромное количество древних артефактов, но и замечательная коллекция картин, включающая два шедевра Караваджо. Это «Иоанн Креститель»/San Giovanni Battista и «Удача»/La Buona Ventura.

«Удача»/La Buona Ventura

В «Удаче»/La Buona Ventura изображена цыганка, гадающая судьбу рыцаря по руке. Наивный молодой человек из хорошей семьи становится жертвой симпатичной цыганки с завораживающим и загадочным взглядом, которая ловко стягивает кольцо с его пальца. Сцена изображена с большой точностью в деталях, как в тщательно прописанной одежде, так и в деталях меча, типичного клинка XVI века. Пухлое лицо юноши отражает психологическую тонкость его обезоруживающей наивности.

Выбор сюжета, возможно, был вдохновлен знакомством Караваджо с миром комедиантов и театральных представлений, а смысл картины несёт в себе нравственное предостережение не поддаваться лестным обещаниям лжепророков.

«Святой Иоанн Креститель»/San Giovanni Battista

Несмотря на то, что в документах того времени картина имеет называние «Святой Иоанн Креститель», некоторые критики считают более правдоподобной мифологическую трактовку сюжета как «пастор Фризо» (из Фригии), ассоциируя его с зодиакальным знаком Тельца. Композиция сцены проста: обнажённый кудрявый юноша, лежащий на шкуре животного и драпированных тканях, обнимает барана и смотрит на зрителя соблазняющей улыбкой. В листве у его ног просматривается тисовое растение, знаменующее смерть и воскресение, а виноградная лоза на заднем плане напоминает о Вечной Жизни.

Дворец Барберини — Национальная галерея Античного Искусства 

Здесь представлены 3 работы Караваджо: «Нарцисс»/Narciso, «Юдифь, убивающая Олоферна»/Giuditta che taglia la testa ad Oloferne и «Святой Франциск в молитве»/San Francesco in meditazione. 

Юдифь, убивающая Олоферна / Decapitazione di Oloferne

Это первое полотно, написанное Караваджо на такой драматичный сюжет, символизирующий победу Добра над Злом. Свирепость сцены, контрастирующая с элегантностью и отстранённой красотой Юдиф, концентрируется на диком крике и предсмертном спазме тела Олоферна. Караваджо удалось передать здесь самую страшную человеческую эмоцию — момент перехода от жизни к смерти. Гигантский Олоферн на самом деле уже не жив, о чем свидетельствуют повернутые назад глаза, но он еще не мертв, так как его рот застыл в крике, тело сжимается, а руки хватаются за кровать, из которой только что встала Юдифь.

Нарцисс/Il Narciso

Нарцисс считается одной из самых выразительных и впечатляющих картин итальянской живописи всех времен. Его композиционная структура завораживает с первого взгляда, притягивая и заточая в круг, создаваемый двумя зеркальными фигурами. На картине изображен Нарцисс, наказанный богами за то, что отверг нимфу Эхо. Он привлечён своим отражением в источнике, в котором впоследствие утонет, восхищенный красотой собственного образа. Сюжет взят из «Метаморфоз» Овидия, темы, широко распространённой в литературе XVI-XVII веков. Оригинальность композиции заключается в её двойной фигуре в виде «игральной карты», а ярко освещённое колено служит идеальной точкой опоры. Совершенно нова также и общая концепция произведения. Караваджо исключил описательные детали, характерные этому сюжету — яркий пейзаж и нимфу Эхо. Вместо этого он полностью сосредоточил внимание на драме главного героя, придав картине более абстрактный и концептуальный характер.

Молитва Святого Франциска/San Francesco in meditazione

Сцена этой картины предельно сдержанная — укрытый в темноте своего скитажа святой Франциск, одетый в изношенную рясу, задумчиво рассматривает череп, символ смерти, который он держит в руке. Отсутствие какого-либо другого элемента подчёркивает нравственное величие святого и глубину его мысли. Четкий, мощный поток света направлен на очень напряжённое, помеченное лишениями лицо. Хроматическая гамма намеренно сводится к нескольким основным цветам. Особо реалистично изображены шнур, заплатки на рясе и разорванная ткань на плече, как шестая рана на теле Христа от тяжести креста.

Музеи Ватикана

Снятие с креста/La Deposizione di Cristo

«Снятие с креста» считается одним из величайших шедевров Караваджо. Картина была заказана Джироламо Виттриче для семейной часовни в С. Марии в Валлицелле. Караваджо здесь не изображает ни погребение, ни снятие с креста традиционным образом, потому что Христос представлен не в тот момент, когда его опускают в гроб, а когда, в присутствии благочестивых женщин, Никодим и Иоанн кладут его на надгробие. Вокруг тела Христа расположены Дева Мария Магдалина, Иоанн, Никодим и Мария Клеопасская. Безжизненное тело Христа почти скатывается вниз, поддерживаемое апостолами. Бесчувственность его тела контрастирует с энергичными жестами персонажей, подчеркивая тем самым драматичность повествования.

Фигура Никодима единственная, кто обращает свой взгляд на зрителя, и можно заметить, что его лицо — это портрет Микеланджело, большим поклонником которого был Караваджо. Персонажи картины прорисованы с маниакальной внимательностью к деталям. Морщины на лицах, складки одежды, узел в погребальной ткани, косы одной из Марий, вены и раны на теле Христа, ребра и мышцы еще раз подчеркивают натурализм Караваджо.

Галерея Корсини

Святой Иоанн Креститель в пустыне/San Giovanni Battista nel deserto

Святой Иоанн Креститель — дорогой художнику персонаж. Это четвёртый по счёту из тех, что хранятся в Риме, ещё 4 находятся за границей. Иконография этого сюжета чаще всего изображает одинокую фигуру молодого человека с красной тканью. Версия галереи Корсини, безусловно, одна из малоизвестных картин Караваджо, и по этой причине аутентичность её часто подвергалась сомнениям. Сумеречный свет сцены помимо обнажённого святого освещает натюрморт с кипарисовым деревом на заднем плане и тростью в его руке, которая касается края картины.

В этой версии особенно важны некоторые детали: руки святого разбиты и морщинисты; лицо и бюст очень бледные и чрезвычайно реалистичные. Этот последний элемент очень интересен, так как указывает на то, что для этого портрета позировал истощённый мальчик. Такой образ святого был своеобразной критикой античных живописцев, которые идеализировали фигуры святых, отдаляясь от их реального облика.

Казино Людовизи

Казино Людовизи, некогда аристократическая резиденция недалеко от Порта Пинчиана, в течение нескольких лет принадлежала кардиналу Франческо Марии дель Монте. Караваджо получил заказ от своего покровителя на покраску свода лабораторной, комнаты очень ограниченных размеров, которую римский кардинал использовал для своих алхимических экспериментов.

«Юпитер, Нептун и Плутон» — это единственная фреска мастера, датируемая приблизительно 1597 годом. В сцене на потолке боги Юпитер, Нептун и Плутон представлены каждый со своими мифологическими атрибутами. Юпитер, повелитель неба,- на орле, его братья Нептун, повелитель моря,- с морским конём, а Плутон, царь Преисподней, — с трезубцем в сопровождении трёхглавой адской собаки Цербера. Три божества расположены в небе, заполненном облаками. Облака движутся вокруг центрального светящегося прозрачного шара, к которому Юпитер протягивает руки. На шаре изображены в слиянии солнце и луна, а так же полоса зодиакальных знаков с созвездиями Рыб, Овна, Тельца и Близнецов.